Fundación Artistas EN CONJUNTO

5to Salón de Arte Sacro del Ateneo de El Hatillo

2012-01-24T05:23:00.000-08:00

FELICITAMOS A NUESTROS COMPAÑEROS Y SUS OBRAS QUE FUERON ESCOGIDAS EN EL SALÓN DE ARTE SACRO.

MUCHAS FELICITACIONES.

LOS ESTAREMOS ACOMPAÑANDO EL DÍA DE LA INAUGURACIÓN.

5to Salón de Arte Sacro del Ateneo de El Hatillo

El Ateneo De El Hatillo tiene el agrado de invitarlos a la inauguración y apertura del V Salón de Arte Sacro, El sábado 28 de Enero a las 5:00 p.m. en la Sala 1 con la participación de los artistas:

Aldo Muzzarelli, Alexander Ganem, Ana Cibanik, Argenis Bellizzio, Aura Moreno, Baldomero Higuera, Bona Rodríguez, Carlos Pineda, Casto González, Clotilde Pesquera, Darío Mendiola, Edith de Cacho-Sousa, El Israel Castañeda, Evelyn Giordano, Félix Morillo, Freddy Simoza, Guroga, Hugo Salvador, Ignacio Ojeda, Iván Amaya, Jorge Luis Santos, José Luis Rizzo, Julio García, Kairuz Gruber, Kriszta Manelli, León Giner, Leyda Cruz, Lilia Castillo, Luis Avellaneda, Ma. del Carmen Vieites, Ma. Orlanda Gomes, Mariam Krasne, Mariela Noguera, Marisol León, Mary Lacruz de Alvarado, Mauryberth Almarza, Mercedes Ruas, Miriam Perales, Omaira Longa, Ramón de Jesús Maldonado, Raul DaSilva, Raul Martinetto, Rhommy Andrade, Rubén Falcón, Rubén Riera, Silvia Sanabria, Yanett Aponte

Y los Artistas Invitados: Nelson Guerra R, Antonio Reveron, Isabel Gilly, Lil Quintero.

Sábado, 28 de enero de 2012 a la(s) 5:00 pm.
Ateneo de El Hatillo: Urb. Lomas de La Lagunita, 2da etapa, Final calle Tovar, (bajando frente al C.C. Terrazas), Caracas.

Exposicion "Territorios de la Mente" Olivia Rodriguez. CIEL CAFE. 16 ENERO - FEBRERO 2012

2012-01-11T14:43:00.000-08:00

Este lunes 16 de enero CIEL CAFÉ abre sus puertas, un espacio para el paladar y el arte en la Av. Luis Roche de Altamira. La artista invitada Olivia Rodriguez acompaña esta inauguración con una muestra llamada "Territorios de la Mente", que estará expuesta por dos meses en los espacios de CIEL CAFÉ. Los invitamos a conocer este nuevo espacio donde el arte y el buen gusto por la comida van de la mano.

Una exposición organizada por El Taller de Zulay, Mesa Creativa y Artistas en Conjunto...todos unidos con un mismo propósito...EL ARTE

@tallerdezulay
@MesaCreativa

¡FELICES FIESTAS!

2011-12-12T14:24:00.000-08:00

LA CAMINATA FUE SUSPENDIDA

2011-12-03T14:13:00.000-08:00

LA CAMINATA FAMILIAR QUE SE HIBA A REALIZAR EN LA FRANCISCO DE MIRANDA FUE SUSPENDIDA Y REPROGRAMADA PARA EL 11 DE DICIEMBRE

"Las actividades programadas para este fin de semana por la conmemoración del Día Internacional de Personas con Discapacidad fueron suspendidas debido a la realización de la Cumbre de presidentes Latinoamericanos y del Caribe. "
EL UNIVERSAL

El domingo 4 de diciembre la Francisco de Miranda va a estar trancada por motivo de una Caminata Familiar.

2011-12-02T15:55:00.000-08:00

PREVISIONES PARA IR A LA EXPO ¿QUIERES QUE TE CUENTE UN CUENTO?

Estimados amigos,

Nos enteramos que el domingo 4 de diciembre en la Francisco Miranda se celebra la II caminata Familiar de Coca-Cola desde las 8:00 am hasta las 5:00 p.m. por lo tanto el acceso al estacionamiento del C.C. Millenium va a estar restringido, recomendamos que ingresen al estacionamiento por la avenida Rómulo Gallegos.

La exposición es en el último piso del edificio de la Alcaldía de Sucre que esta anexo al Centro Comercial.

Esta es la ruta de la Caminata, comienza desde la estación del metro del Parque Miranda (Parque del Este) y da la vuelta por el Centro Comercial el Líder.

“¿Quieres que te cuente un cuento?” llenará de magia y fantasía el Centro Cultural La Pizarra

2011-11-27T05:54:00.000-08:00

“¿Quieres que te cuente un cuento?” llenará de magia y fantasía el Centro Cultural La Pizarra

Exposición de la artista Vanessa Balleza es un recorrido por obras y pinturas de distintos cuentos infantiles

Caracas, 09/11/11. Ilustraciones, pinturas y esculturas. El mundo mágico de los cuentos infantiles a través del arte llega al Centro Cultural La Pizarra con la exposición “¿Quieres que te cuente un cuento?” de la creadora Vanessa Balleza.

La muestra organizada por el grupo de Artistas en conjunto, El Taller de Zulay y la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre, incluye una selección de obras de esta creadora que a través de ilustraciones, pinturas y esculturas cuentan historias como La Caperucita Roja, Rapunzel, Pinocho, Tío Tigre y Tío Conejo, El Gallo Pelón y La bella y la bestia, entre otros.

También se presentarán historias y personajes inéditos conceptualizados e ilustrados por Vanessa Balleza (Mi amigo Perozo y Angélica) junto a la escritora Joussette Rivodó, así como la emblemática obra colectiva El Taller que muestra los trabajos de otros artistas reconocidos y estudiantes de arte.

Respecto al trabajo de Vanessa Balleza, el crítico de arte Perán Erminy señala que “Para llegar al país de las maravillas o, más bien al gabinete de las maravillas de Vanessa Balleza, hay que desviar la carroza, o el caballo, en la encrucijada de Los Dos Caminos, hacia el palacio del Rey y, un poco más allá, al cruzar (como es clásico en estos casos) el puente que nos comunica con el territorio de la fantasía, a la media legua, hallamos la morada encantada de la artista”.

El ambiente de la exposición es de ensueño, es en sí misma un cuento fantástico, ideal para estimular la creatividad de todos los visitantes. Están cordialmente invitados a este mundo de historias y fantasías.

“¿Quieres que te cuente un cuento?”

Inauguración:

Domingo 4 de diciembre

Lugar: Centro Cultural La Pizarra, edificio anexo al C.C. Millenium Mall, Los Dos Caminos. Horario: 11:00 a.m. – 4:00 p.m.

Hasta el lunes 12 de noviembre

Entrada gratis

Nota: Con la intención de recaudar fondos PARA CONTAR MUCHOS MÁS CUENTOS. Vanessa Balleza realizará un DIVERTIDO SORTEO el día de la inauguración de su muestra, en el cual se repartirán tres de sus obras a los ganadores. Comprá tu numero por 50 bs. vanessa@ballezarte.com.ve

Para más información no dudes en comunicarte con nosotros

Vanessa Balleza: 04143329100 / 02126356149

vanessa@ballezarte.com.ve

www.ballezarte.com.ve

Blog de la exposición. http://expocuento.blogspot.com/

NOTA DE PRENSA – INVITACIÓN

2011-11-19T04:30:00.000-08:00

NOTA DE PRENSA – INVITACIÓN

La Galería Espacios Libres del Centro de Arte El Hatillo presenta la tercera exposición colectiva del grupo de artistas que conforman el Taller de Zulay en El Hatillo.

Este Taller presentó este año 16 diferentes exposiciones a nivel nacional, algunas de ellas temáticas, y para ésta muestra surgió una gran pregunta entre los 23 alumnos “Y ahora qué?”, y quedó para el título de la misma.

A partir de entonces decidieron que cada quien creara una obra nueva como un reto en el tiempo. Grabados, esculturas, pinturas al óleo, ensamblajes, collage, instalaciones…

La exposición se inaugurará este sábado 19 de noviembre a las 7 pm y estará abierta hasta el domingo 4 de diciembre de martes a domingo, de 2 a 6 pm. Dirección: calle Bella Vista, entre Farmatodo y el Centro Comercial Paseo El Hatillo.

Dos Exposiciones en un sólo dia.

2011-11-18T04:03:00.000-08:00

Los invitamos para estas DOS exposiciones que inauguran el mismo día, uno organizada por la Gente de Mesa Creativa (INAUGURACION 19 NOV 5:00 PM Chacao) y la otra por El Taller de Zulay y los Artistas En Conjunto (INAUGURACION 19 NOV 8:00 PM El Hatillo).

Las dos opciones son geniales. Los esperamos por alla.

¿Y AHORA QUE? Exposicion colectiva 2011

2011-11-07T13:40:00.001-08:00

Después de un año de numerosas, exitosas exposiciones y de incorporar nuevos talentos, EL TALLER DE ZULAY y ARTISTAS EN CONJUNTO se vuelven a reunir para presentar la muestra ¿Y AHORA QUE? como cierre del año 2011. La inauguración es el sábado 19 de Noviembre a las 8 pm en la Galería Espacios Libres del Centro de Arte de El Hatillo y estará expuesta hasta el día 4 de diciembre de 2011.

Leyda Cruz, Mamael, Rafael Santoyo, José de Jesus Páez, Mariana Ortega, Laurent Mata, Olivia Rodriguez, Katy Mirabal, Miguel Henin, Zulay Mendoza, Gabriel Mesa, Vanessa Balleza, Abel Celedon, Angela Posada, Marcos Torres, Marianna Paris, Adrito Rodriguez, Beatriz Baumgartner, Marina De Tovar, Paul Rosales, Leon Giner, Roberto Quintero.

EXPOSICIÓN ¿QUIERES QUE TE CUENTE UN CUENTO? EN LA ALCADIA DE SAN DIEGO.

2011-10-25T04:28:00.000-07:00

El domingo 30 de octubre a las once de la mañana se inaugura en la Alcaldía de San Diego de Valencia, la exposición de ilustraciones y pinturas de Vanessa Balleza: ¿QUIERES QUE TE CUENTE UN CUENTO?.

La muestra, organizada por el grupo de ARTISTAS EN CONJUNTO, EL TALLER DE ZULAY Y LA ALCALDIA DE SAN DIEGO incluye obras que cuentan historias como La caperucita roja, Rapunzel, Pinocho, Tío Tigre y Tío Conejo y El gallo pelón, entre otros. También se presentarán obras inspiradas en las historias y los personajes creados por Vanessa Balleza y Joussette Rivodó como Mi amigo Perozo y Angélica.

Esta exposición itinerante busca recrear un ambiente de ensueño y acercar al público en general tanto a niños como adultos al maravilloso mundo de los cuentos, de la ilustración y de el arte.

La exhibición estará a partir del 30 de octubre al 30 de noviembre del 2011 en los espacios de la Alcaldía del Municipio de San Diego en Valencia. El horario es de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 12:00 p.m. y de 2:00 a.m. a 5:00 p.m. Para mayor información pueden visitar la página web www.ballezarte.com.ve o comunicarse directamente con la Dirección de Educación, Cultura y Turismo de la Alcaldia de San Diego. Teléfono:0241-8088353 email. ecultura@alcaldiadesandiego.gov.ve

Esta exposición ha recibido el apoyo de Artistas En conjunto, El taller de Zulay, Ballezarte C.A., El gabinete del dibujo y de la estampa y la Alcaldía de San Diego.

ALCALDIA DE SAN DIEGO

DIRECCION DE EDUCACIÓN, CULTURA Y TURISMO

Teléfono:0241-8088353

Email: ecultura@alcaldiadesandiego.gov.ve

VANESSA BALLEZA

www.ballezarte.com.ve

0414-332.91.00 – 0212- 635.61.49

vanessa@ballezarte.com.ve/ Facebook: Vanessa Balleza

ARTISTAS EN CONJUNTO

http://en-conjunto.blogspot.com/

WEB-BLOG ¿QUIERES QUE TE CUENTE UN CUENTO?

http://expocuento.blogspot.com/

Resumen informativo de la exposición ¿QUIERES QUE TE CUENTE UN CUENTO?

Los espacios de la Alcaldía de San Diego inaugura el domingo 30 de octubre a las 11:00 a.m. la exposición itinerante de ilustraciones y pinturas de Vanessa Balleza: ¿QUIERES QUE TE CUENTE UN CUENTO?. La muestra, organizada por el grupo de artistas EN CONJUNTO, EL TALLER DE ZULAY Y EL GABINETE DEL DIBUJO Y DE LA ESTAMPA incluye obras que tratan cuentos clásicos y venezolanos.

· Titulo:

¿QUIERES QUE TE CUENTE UN CUENTO? DE VANESSA BALLEZA

· Organizado por:

Artistas En conjunto, El taller de Zulay y la Alcaldía de el Hatillo

Zulay Mendoza. Curaduría

Beatriz Garrido y Zulay Mendoza. Museografía.

Rosaura Berbin y Erika González. Coordinación y logística.

Perán Erminy. Texto.

· Lugar:

Espacios de la Alcaldía del Municipio San Diego

Centro comercial

Valencia – Venezuela

· Horario:

Lunes a viernes: 8:00 a.m. a 12:00 p.m. y 2:00 a.m. a 5:00 p.m.

Expo Personajes de BOLSILLO. nov. 2011

2011-10-24T17:07:00.000-07:00

PERSONAJES DE BOLSILLO 1.0

01 NOV 2011

7 PM

El Rincón del Abuelo (FB: Bar Chacao)

Calle Monseñor Juan Grill, Entre San Ignacio de Loyola y Calle Guacaipuro diagonal a Servicios Automotrices Renault, Frente al Hogar Croata en Chacao.

TAL CUAL DIGITAL. Entretenimiento. 14-10-2011.Hatillo, propuestas y arte

2011-10-16T18:09:00.000-07:00

La tercera edición de Hatillarte se celebrará mañana y el domingo en el municipio. El evento creció en tiempo y contenido para llevar una agenda llena de exposiciones, música y teatro. Una diversa y artística propuesta gastronómica ofrecen los 15 restaurantes más importantes del pueblo

YOHANA SILVERA

Una sola noche bajo las estrellas con obras de arte por doquier, serenatas y buena comida no fue suficiente. Hatillarte cumple tres años y se duplica. El evento comenzó con cinco creadores plásticos en la calle, ahora suma 120. La hora de partida será la misma. A las 6:00 pm la inauguración de muestras en distintos centros indicará que el pueblo está listo para acercar la magia de los colores al público.

"Como dijo Villanueva, el mejor espacio para divulgar el arte es la calle. Ahora se lleva la creación a la gente", indica Inés Espinal, organizadora del evento. Y el crecimiento también se extendió al día domingo, cuando se realizarán foros y talleres. También se realizó el primer concurso Imagen Cartel Hatillarte.

Daniel Yánez fue el ganador. Asimismo se hizo un laboratorio por dos semanas con los niños de 5to y 6to grado de la escuela Juan Manuel Cajigal, las piezas elaboradas conformarán una instalación que la artista Valentina Álvarez Frabró propondrá en la Plaza Sucre.

COLECTIVAS E INDIVIDUALES
El circuito de espacios de arte tiene 11 paradas. El recorrido se inicia desde la calle Miranda, el Taller de Zulay con su lúdico leguaje ofrece No todo es lo que parece, la Galería Utopia 19 presenta al maestro Pedro León Zapata con las Mujeres de Zapata, el espacio Arte Mixto en la calle La Paz, propone Frutas y algo más colectiva. Al llegar a la Plaza Bolívar las Tejedoras del Hatillo estarán con su característico trabajo Entre hilos y metales y la Galería Arte Innovador exponiendo en los espacios del Centro Cultural Don Henrique Eraso la colectiva Corcheas y emociones.

En la calle Comercio Azularte Galería sorprenderá con Impúdicos, una inesperada propuesta de Vera & Vierma. Ochava Arte y Diseño presenta Marcando Territorio, divertida propuesta de los ilustradores Andreina Acero y Daniel Velasco.

En la calle Bolívar se disfrutará de la exposición No name, consistente trabajo de José duque y la Galería 39 ofrece una colectiva con su característica propuesta plástica Colectiva 39. En la calle Instrucción Javata Orfebres presenta el logro de su trabajo docente con Hacer-es. Cerrando el circuito, en la calle Bellavista la galería Espacios Libres propone la colectiva Impresionarte.

MÁS EDUCACIÓN
Los foros comenzarán el domingo a las 11:00 am en el Centro Social y Cultural Don Henrique Eraso: "La ciudad como soporte para el arte" bajo la ponencia del museólogo y docente Douglas García y el politólogo Nelson de Freitas; "De galerías y museos, espacios ganados y espacios perdidos" con el critico de arte e investigador Aquiles Bravo Ortiz; y "New media art" con la investigadora y promotora cultural Adriana Arias.

A las 11:00 am y a las 2:00 pm, Plastilinarte estará dictando sus talleres a los más pequeños en el Parque infantil María José de la calle Bolívar. En la Plaza Sucre, a las 3:00 pm, el artista plástico Enrique Flores realizara su Action painting, acompañado de la música de la coral Don Bosco.

A las 5:00 pm será la clausura en la terraza del restaurante Girasol, ubicado en la calle Progreso, con el performance "Desvestidos o desnudos", dirigido por Lorenzo Velázquez, quien brindará una mirada al desnudo en las artes a través del tiempo.

TAL CUAL DIGITAL

El Hatillo recibe en su tercera edición a “Hatillarte”

2011-10-15T05:57:00.000-07:00

Prensa Hatillo.- 11 de Octubre de 2011.- Este próximo sábado 15 y domingo 16 de octubre la Alcaldía El Hatillo recibe en los espacios del municipio por tercer año consecutivo “Hatillarte” el evento de arte más importante de Caracas.

Todas las calles del pueblo El Hatillo estarán totalmente habilitadas peatonalmente para que más de 120 artistas entre individualidades, plataformas creativas de arte de calle y colectivos de arte presenten sus propuestas y discursos plásticos sin limitaciones. Esculturas, pinturas y la presencia de los 12 de los Leones de Caracas 444 estén dispuestos también en las calles del municipio. Música y teatro de calle armonizarán la mejor de las propuestas capitalinas del año.

El sábado 15 a partir de las 6:00pm hasta las 12:00m serán inauguradas 11 exposiciones con un recorrido por todo el municipio. Para el día domingo16 el visitante tendrá la oportunidad de pasar todo el día en el pueblo, pues a las 11:00 am está pautado el inicio de los conversatorios que nos pasearan por los temas referentes a “La ciudad como soporte para el arte”, “De galerías y museos, espacios ganados y espacios perdidos al arte” y “New media art”, ofrecidos por la lic. Adriana Arias, investigadora y promotora cultural, Douglas García, museólogo y docente; Aquiles Bravo Ortiz, crítico de arte e investigador y Nelson de Freitas, politólogo y director del colectivo Una Sampablera por Caracas.

Con el total respaldo de la Alcaldía de El Hatillo se contará con operativos de seguridad, tránsito, salud y logística interna para así poder brindar la tranquilidad y el disfrute de un fin de semana único en donde todo un pueblo se convierte en una gran vitrina del arte.

Programación Sábado, Programación Domingo, Invitación

El Hatillo se llena de arte

2011-10-11T13:20:00.000-07:00

El Nacional Todo en Domingo - Domingo 09 de Octubre de 2011 TODO EN DOMINGO/82

Pulso El Hatillo se llena de arte

Por tercer año consecutivo se llevará a cabo una nueva edición de Hatillarte,
un espacio de encuentro para los amantes de la cultura y la gastronomía

--Isbel Delgado idelgado@el-nacional.com/@agendaccs

Dos días. Ese es el tiempo que tendrán tanto los habitantes de la comunidad hatillana como los visitantes del resto de la ciudad para disfrutar las propuestas de los 120 artistas que participarán en Hatillarte, un evento para la difusión artística que se llevará a cabo en su tercera edición. El Taller de Zulay, las galerías Utopía 19, Arte Innovador, Azularte, Espacios Libres, el espacio Arte Mixto y la Plaza Bolívar son algunos de los espacios que abrirán sus puertas al público el sábado 15 de octubre, desde las 6:00 pm hasta las 12:00 pm, para mostrar el trabajo de reconocidos y noveles artistas. Para el domingo 16 está prevista una serie de charlas sobre arte en el centro cultural Don Henrique Eraso que comenzarán a las 11:00 am. Mientras que los más pequeños tendrán su espacio en el parque infantil María José de la calle Bolívar, con actividades del grupo Plastilinarte desde las 11:00 am hasta las 4:00 pm. El evento termina a las 5:00 pm con el performance Desvestidos o Desnudos en el restaurante Girasol de la calle Progreso. A esta iniciativa hay que sumarle la oferta gastronómica de 12 restaurantes de la comunidad debidamente identificados que ofrecerán a los comensales su menú Hatillarte, en el que se puede encontrar desde un plato mexicano llamado Frida Kahlo hasta una fosforera Armando Reverón. Una grata oportunidad para disfrutar del arte y la cultura al aire libre.

PARA MAYOR INFORMACIÓN SOBRE LA PROGRAMACIÓN DE ESTE EVENTO, SEGUIR A @HATILLARTE.

Perán Erminy muestra sus laberintos

2011-10-06T19:09:00.000-07:00

Perán Erminy muestra sus laberintos

Desde el viernes el crítico expone, por primera vez, 80 años de creación artística

90 obras en papel serán mostradas hasta el 4 de diciembre CORTESÍA

DUBRASKA FALCÓN | EL UNIVERSAL

miércoles 5 de octubre de 2011 12:00 AM

A Perán Erminy (Barcelona, 1929) todos los conocen como crítico, curador, conocedor e investigador del mundo plástico venezolano. No como pintor. Pero lo ha sido. Durante años ha dibujado en silencio, sin buscar reconocimiento. Tan solo, según afirma, con la intensión de vaciar su mente. Sin buscar ser alguien en el mundo del arte, más allá de un crítico.

"Yo pensé que esto no lo vería nadie", se excusa. "Lo hacía para vaciar mi mente. No tenía la intensión de que alguien mirara las obras. Siempre quise ser anónimo. ¡Ser un nadie, para poder ser cualquiera! Estoy cansado de mí. Siempre quise ser otro", dicen quien se califica como tímido y púdico.

En total son 90 las piezas, realizadas con técnicas mixtas sobre papel, que serán expuestas en Laberintos, desde el viernes en la sala de exposiciones de la Fundación BBVA Provincial, en la Castellana.

Una exposición de Perán Erminy sorprende. Incluso, él no se escapa del asombro, pues asegura que dibujaba obras "para que fuesen olvidadas".

Esta historia comenzó cuando tenía tres años. Su primer dibujo lo hizo cuando estaba en la playa. Ahí tomó una pluma y trazó líneas sobre la arena. "Dibujaba el destino que imaginaba para mí... Era un niño enfermo. Mientras los demás salían a correr, yo me quedaba en la casa, refugiado en los libros. Mi familia era intelectual. Yo me aburría con ellos. Me molestaba cómo hablaban los amigos de mi padre. En ese momento dije que sería todo menos intelectual. Pero comencé, incluso, a pintar desde que tengo uso de razón", comenta Erminy.

Según afirma, ha tenido una vida llena de antagonismo. Él decidió militar siempre del lado contrario del gobierno de turno venezolano. Fue apresado durante el golpe contra Rómulo Gallegos. Su casa fue allanada en dos oportunidades. Y ahí perdió gran parte de la obra que había realizado; además de piezas de investigaciones artísticas entre las que se contaba un Armando Reverón. "La misión de un tipo crítico es criticar sin dejarse atrapar", dice entre risas.

Sin contar que fue expulsado por supuesta subversión cuando presidía un centro estudiantil. Por esto parte a Polonia. De ahí sigue a Alemania. En ambos países presencia la II Guerra Mundial. Pensó que todo estaba perdido. Pero encontró la salvación.

"Iba a ser religioso, pero con la guerra comencé a dudar del rol de la iglesia. Juré, mientras presenciaba la matanza, odiar a Dios por sobre todas las cosas. Pero entrando a Alemania escuché La Cantata de Bach. Ahí me reencontré con Dios. Cuando uno no tiene fuerza se aferra es al arte. Esa era la salvación. Tenía que encontrar la armonía".

Y la encontró en sus piezas. El mismo hombre que afirma ser un tipo "indeciso, cobarde e inseguro", se atrevió a desbordar todas las reglas, mientras criticaba en público y creaba en privada. "No me llevo bien con la realidad", dice.

Es por eso que luego de lo vivido en Europa, se acercó a la inestabilidad. "Desde entonces, cuando pinto, trato de hacer una pequeña travesura: llevo la obra hasta la inestabilidad estética. Cuando eso sucede me doy cuenta de que está lista. Es que el arte es algo como terapéutico. Sirve para salirse de uno mismo. Sueño con laberintos, y cuando me despierto de la pesadilla trató de salir de mí", asegura Perán Erminy.

Sin cómo ni cuándo

Las obras que Perán nunca pensó mostrar son en mediano y pequeño formato. Incluso, hoy cuando las ve montadas, se arriesga a decir que jamás se imaginó que las piezas que creaba en silencio tuviesen un hilo conductor. "Es que ni siquiera hay una figura humana en todo el sentido", se adelanta en comentar. Pero la curadora de la exposición, Mariela Provenzali, encontró una asociación visual que lleva al espectador a caminar por el laberinto de Perán Erminy.

"Ahí estoy yo en un bosque infinito. Un personaje anónimo que sube una montaña. Solo que trato de borrar el quién, el cómo y el cuándo. Que no se sepa la técnica. Desaparece la identidad, la lógica, el entendimiento de la imagen se altera".

En las obras que muestra no hay una tendencia clara. No se trata de un Perán Erminy disidente, ni un artista enmarcado en el movimiento Madí, al cual ha investigado. Tampoco busca ser informalista, ni mucho menos inclinarse por la figuración. Aunque se atrevió a pintar, no se atreve a definirse dentro de una tendencia.

"¡Soy culpable de esas obras! Ahí está el pintor. Ese personaje que puede ser constructivista o minimalista. Aquí hay como dos pintores. Uno es el racional, que se basa en los principios clásicos y es informalista. El otro, es el desorden, la improvisación; es quien se salta las reglas del arte. Hay dos personas. Se trata de una lucha constante conmigo", dice.

En esa lucha Perán Erminy no oculta que sus obras son autobiográficas. Que en las 90 piezas hay mucho de su vida... quizás todo.

"Soy autobiográfico. Uno está luchando con los colores y con las formas para perderse dentro del laberinto de las obras. ¡Eso se me sale de las manos! Ahí dejo que la obra fluya. Los cuadros los hago pintándome a mí. Con esta exposición me siento como si saliera desnudo. Al perder la privacidad de mis obras todo el mundo ve lo que soy. Yo soy muy tímido, muy púdico. Hacía estas obras para que fueran olvidadas, para que nadie las viera".

fuente: El Universal

Perán Erminy muestra sus laberintos

Exposición NADA ES LO QUE PARECE Hatillarte 2011

2011-10-06T17:56:00.000-07:00

Exposición NADA ES LO QUE PARECE

Galeria núm. 1

Evento: HATILLARTE 2011

Lugar: Pueblo de El Hatillo.

Fecha: 15 y 16 de octubre de 2011

Inauguración: 15 de octubre de 2011. 6:00 p.m.

Nota de prensa.

Exposición colectiva NADA ES LO QUE PARECE de El Taller de Zulay para el evento HATILLARTE 2011.

· Los Artistas de El taller de Zulay realizaron obras exclusivas para el evento de HATILLARTE 2011 con la temática del cuento de Alicia en el País de las Maravillas.

Este año, para el evento HATILLARTE 2011 noche de Galerías, tendremos nuevamente a los artistas de El Taller de Zulay con una muestra que promete llevarnos a través del mundo imaginario de Alicia en el País de las Maravillas, haciéndonos ver más allá de la realidad.

NADA ES LO QUE PARECE es el título de esta muestra colectiva y la conforman más de veinte artistas que presentaran obras exclusivas para este evento. En ella veremos la variedad y la versatilidad de estos artistas que trabajan diferentes técnicas como pintura, escultura, instalación, grabados, fotografías, bordados y ensamblaje, entre otros.

La exposición será realizada en la Galería # 1 del circuito de las 14 Galerías de El Hatillo que forman parte del evento HATILLARTE 2011, e inaugura el sábado 15 de octubre a las 6:00 p.m. hasta el domingo 16 de octubre de 2011

Artistas Participantes: Adrito Rodriguez / Beatriz Baumgartner / Gabriel Mesa / Gustavo Monagas / Katy Mirabal / Leon Giner / Leyda Cruz / Maria Fernanda Tortosa / Marco Torres / Marianna Paris / Mariana Rodriguez / Marisa Manuzzato / Mary Zaitzman / Miguel Henin / Olivia Rodriguez / Paul Rosales / Roberto Quintero / Rafael Santoyo / Soledad Gutierrez / Vanessa Balleza / Zulay Mendoza

Esta muestra a recibido un apoyo especial de

Sr.Laurent Frédérickx. Cónsul de la Embajada de Bélgica

Yasmin Velásquez

Resansil

Artistas En Conjunto

El Taller de Zulay

El Taller de Zulay.

Calle Bella Vista C.C. Majada - Local 2. El Hatillo - Edo. Miranda.

Teléfonos: 0416-529.58.64 0414-332.91.00

Correo: tallerdezulay@gmail.com

Blog http://eltallerdezulay.blogspot.com/

Blog http://en-conjunto.blogspot.com/

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twitter: @tallerdezulay

facebook. EL TALLER DE ZULAY (ESCUELA)

Texto del Catálogo.

Nada es lo que parece.

La muestra, Nada es lo que parece, propuesta por El Taller de Zulay y Los Artistas en Conjunto no es más que una pequeña puerta al mundo que habitan Zulay Mendoza y todos los excéntricos personajes que participan cada semana de su taller. Quien haya visitado alguna vez El Taller de Zulay, sabe de lo que estamos hablando… Al igual que un capítulo absurdo de las aventuras de Alicia, el tiempo en el taller transcurre con un ritmo diferente, empezando con que a toda hora, es la hora del Té… o la del café, galleta, vino, comida, dulce, agua, refresco, torta y pasapalos y todo cuanto se pueda compartir (o esconder), todo esto muchas veces lleno de polvo, resina y pintura, porque en el Taller no sólo toda hora es la del té sino la del trabajo y las mil y una chifladuras. ¡Así mismo! un sitio loco donde el espacio es infinito, el lenguaje se mueve incesantemente, las fantasías se hacen realidad, nada parece estar en su lugar, cada personaje está en su mundo y en el de los demás, en ese universo viven los artistas en conjunto con “Zula”. Desde allí, surge una muestra que tiene como tema central el cuento de Alicia en el país de las maravillas. Pero lo que no se esperaban, ni los mismos artistas, es que el tema siempre ha estado enfocado en ellos mismos y en su manera de fantasear con sus realidades, crear sus propios mundos y vivir a través de sus obras.

Vanessa Balleza

NOTA: los artistas recomiendan a las personas llegar temprano al pueblo de el Hatillo, ya que durante el evento las calles principales van a estar cerradas y no van a circular automóviles. Se espera mucho tráfico en la entrada principal de El Hatillo.

HATILLARTE 2011 cronograma

2011-10-06T17:48:00.000-07:00

NOTA DE PRENSA DE HATILLARTE 2011

El 15 y 16 de octubre, las galerías de El Hatillo salen a la calle: más de 20 propuestas artísticas e intervenciones urbanas tomarán todos los rincones del pueblo de El Hatillo. Conciertos, talleres, exposiciones al aire libre, y más.

INAUGURACIÓN SIMULTÁNEA DE EXPOSICIONES

1- Taller de Zulay: NADA ES LO QUE PARECE
2- Galería Utopia 19: Las eternas mujeres de Zapata
3- Galería Arte Mixto: Frutas y algo más
4- Galería Arte Innovador: Corcheas y emociones
5- Las Tejedoras: Entre hilos y metales
6- José Duque: No Name
7- Azularte Galería: Impúdicos
8- Ochava arte y diseño: Marcando Territorio
9- Galería 39: Colectiva
10- Javata orfebres: Hacer-es
11- Galería espacios libres: Impresionarte

Cronograma: sábado 15 de octubre

5pm:

Inauguración de la obra de arte donada al pueblo.
Lugar: Calle Comercio

6pm a 12am:

Inauguración simultánea de las 10 exposiciones en las galerías participantes pertenecientes al circuito de arte.
Lugar: Espacios identificados con número y logo Hatillarte

Brindis inaugural

Paseo peatonal de las artes. Escultura, pinturas, instalaciones e intervenciones realizadas e instaladas por artistas plásticos, ilustradores, diseñadores y grafiteros. Música y teatro.
Lugar: Todo el pueblo del Hatillo.

Cronograma: domingo 16 de octubre

11 am a 4pm:

Todas las galerías pertenecientes al circuito abiertas hasta las 4pm

11 am:

Conversatorio:
Temas a tratar:

“De galerías y museos. Espacios ganados, espacios perdidos”.
Ponente: Aquiles Ortis Bravo
“Arte en la calle, Espacios ciudadanos para el arte. Grafitti, la ciudad como soporte”
Ponentes: Nelson de Freites / Douglas Garcia
“New Media Art”
Ponentes: Adriana Arias.

Lugar: Centro Social y Cultural Don Enrique Eraso. Calle Santa Rosalia, fte. Plaza Bolívar

2pm a 3pm:

Taller Infantil de arte PLASTLINARTE. Dirigido a niños a partir de 6 años.
Costo: 60 Bs. F. por niño.
Cupo: 20 niños por grupo
Lugar: Parque infantil María José. Calle Bolívar

3pm:

Action Painting
Artista plástico Enrique Flores pintará al ritmo de la música de la Coral Don Bosco.
Lugar: Plaza Sucre. Calle Comercio c/calle Bellavista

5pm:

Clausura del evento.

Performance “Desvestidos o Desnudos”, un análisis del desnudo en la historia del arte. Dirigido por Lorenzo Velázquez.

Brindis de cierre.

Lugar: Terraza Centro Gastronómico Girasol. Calle Progreso

http://www.hatillarte.com.ve/

Exposición NADA ES LO QUE PARECE

Galeria núm. 1

Evento: HATILLARTE 2011

Lugar: Pueblo de El Hatillo.

Fecha: 15 y 16 de octubre de 2011

Inauguración: 15 de octubre de 2011. 6:00 p.m.

APOYA a EL PENSADOR (Escultura gigante por Gabriel Mesa)

2011-09-26T14:59:00.000-07:00

Escultura en proceso del Ilustrador y Artista plástico venezolano Gabriel Mesa (Gabriel Mesa ART) en ocasión de la tercera edición del evento HATILLARTE a realizarse este próximo mes de octubre de 2011.

La obra consiste en la escultura gigante (3.50 Mts de alto) de un personaje llamado EL PENSADOR, perteneciente a la serie La hora del té creada por el artista en 2010. EL PENSADOR es un personaje en actitud meditabunda o reflexiva que nos invita a sentarnos sobre él y descansar, meditar y disfrutar sentados sobre sus brazos y manos de grandes dimensiones como de un metro y medio de altura aproximadamente. La obra resulta idónea para un parque, plaza, universidad o área verde extensa en general que goce de la visita de personas que puedan interactuar entre esta estructura.

EL PENSADOR es una oportunidad para llevar el arte al encuentro con el público que no visita las galerías. Es una muestra importante del talento emergente venezolano que nos invita a sentir el arte más de cerca y un ejemplo de lo que queremos para nuestra ciudad. La obra se encuentra en proceso de la mano de su autor en "El taller de Zulay” ubicado en el pueblo de el Hatillo, un espacio dirigido por la artista Zulay Mendoza para que otros artistas encuentren un lugar donde desarrollar sus diferentes procesos creativos.

Con el respaldo de este grupo y el de la Galería Ochava Arte y Diseño, Gabriel Mesa propone esta pieza como una vía para el rescate o intervención de espacios al aire libre y para la recreación del público en general, que con este tipo de acercamiento, se hace más sensible y propenso a valorar y respetar el arte en cada una de sus maneras de expresión.

Si te gusta EL PENSADOR y quieres apoyarnos en la realización de esta obra, eres gratamente bienvenido. En este momento puedes apoyarnos de manera económica o logística. Únicamente por esta vía...

Apoyo económico:

Cta AHORROS
No. 0105 0145 840145050491
Banco Mercantil
Joan Gabriel Mesa Lindes
C.I 14689264

Asimismo, si deseas apoyarnos de manera logística ( Propuestas para la ubicación de la obra luego del evento, Difusión, Transporte, Materiales, etc)

En caso de apoyarnos, debes enviarnos tus datos e información del aporte para colocarte en la lista de colaboradores el día del evento, así como debes saber que te lo agradeceremos inmensamente!

Únicas vías de CONTACTO:

Gabriel Mesa
AdrianA Rodríguez Magdaleno

@GabrielMesaART
rallasmesa@gmail.com
mesacreativa@gmail.com
baraduo@gmail.com
0424 1003118
0412 2506884
0212 714 31 33

Gracias de antemano! Y pronto nos sentaremos en la mano de EL PENSADOR!

Gabriel Mesa ART

[Ayudante/ Reseña fotográfica: Adrito Rodríguez Magdaleno]

Exposición colectiva Perro Picado suite.

2011-09-17T05:00:00.000-07:00

Exposición colectiva Perro Picado suite.

Libro album de Reyva Franco y Gerld Espinoza.

Celebrando su cumpleaños numero 10

Librería Sopa de Letras.
Hacienda LaTrinidad. El Hatillo
domingo 18 de Septiembre
11:00 am

Catalogo de obras disponibles de Vanessa Balleza

2011-09-01T06:59:00.000-07:00

El Nuevo Rostro del Arte. El Nacional Eme. Jueves 25 de Agosto de 2011.

2011-08-25T20:16:00.000-07:00

El Nacional Eme - Jueves 25 de Agosto de 2011	EME/16

http://impresodigital.el-nacional.com/suplementos/2011/08/25/

Entrevista

El nuevo rostro del arte

Estas chicas no forman parte del elitesco círculo que suele englobar al ámbito artístico. Ellas son ejemplo de perseverancia, creen en lo que hacen y nos cuentan aquí, cómo se desenvuelven para darle un nuevo rostro al arte local

Fotos y Textos: Luis Cobelo luiscobelo@gmail.com

Cuestionario para tres
1. ¿Cómo ves el panorama artístico actual venezolano?

2. ¿Ser mujer hace más o menos complicado entrar en el circuito artístico en Venezuela?

3. ¿Cuáles son las armas para adentrarse en esta profesión?

4. ¿Te cuesta participar en exposiciones?

5. ¿Crees que existen los apoyos necesarios para vivir del arte?

6. ¿Puedes vivir sin hacer arte?

7. ¿Cómo es ser artista en Venezuela?

8. ¿Vives del arte?
Vanessa Balleza

1. Me parece que se pueden hacer más eventos interesantes. A veces se ve a los mismos artistas haciendo lo mismo año tras año.

2. Creo que para ambos sexos es difícil. A mí me ha costado mucho y ni siquiera considero que esté dentro. Tengo mi propio grupo de compañeros artistas, organizamos nuestras exposiciones y nos promocionamos. Así nació el grupo de artistas En Conjunto, cuya sede principal está en el Taller de Zulay en El Hatillo, un espacio para aprender, trabajar, producir y mostrarnos.

Así nosotros mismos creamos nuestras oportunidades y abrimos las puertas.

3. Paciencia, entrega y, aunque suene a cliché, amor al arte. Nací en una época privilegiada por tener Internet, porque puedo mostrarme a todo el mundo.

4. Las exposiciones en las que participo están organizadas por mi grupo de colegas, pero si quisiera entrar en alguna otra exposición colectiva, galería, museo o feria de arte me cuesta, porque mi trabajo es muy peculiar y diverso.

5. Muchos artistas tienen otros trabajos para compensar la falta de dinero. Muchos son arquitectos, profesores, diseñadores, animadores, ilustradores, psicólogos, comerciantes, así que la verdad es que creo que no se puede vivir del arte.

6. Es raro decir que no se puede vivir del arte y al mismo tiempo decir que no puedes vivir sin él. El proceso creativo es la parte que más me gusta. Después de que la obra está lista pierdo un poco el interés por ella. Por eso siempre estoy haciendo o aprendiendo algo nuevo.

7. El artista venezolano es muy ingenioso, le gusta probar nuevos materiales y no tiene miedo de crear.

Es multifacético y goza de una libertad que muchos desearían.

8. Vivo del arte a mi manera, tal vez no gane millones, pero soy feliz. Yo disfruto pintar, dibujar y modelar. Hace muy poco me di cuenta de que si hacemos lo que queremos y nos sentimos felices con eso, seguramente vamos a transmitir todo lo bueno.

"El Taller de Zulay es un espacio creado por la artista Zulay Mendoza en El Hatillo, con el objetivo de brindar un lugar donde se desarrolle el intercambio de conocimientos, la creatividad y la proyección de nuevos artistas."

Mariana Ortega

1. Creo que el arte se ha convertido en un lujo para los venezolanos, sin embargo, en tiempos de incertidumbre las emociones buscan su camino y surge una excelente oportunidad para el artista conductor que está esperando su musa.

2. Aunque en la historia los hombres fueron los grandes representantes del arte, actualmente el arte y el mundo hablan con un mismo lenguaje.

3. Ideas, coraje y mucha responsabilidad para dejar las ideas libres, pero siempre hacerte cargo de ellas.

4. Cuando comencé en El Taller de Zulay, encontré un grupo maravilloso y una excelente tutora quien siempre está buscando una oportunidad de compartir lo que hacemos. Ella nos abre las puertas hasta que nosotros logremos esculpir nuestra propia llave.

5. No, el arte también es un lujo para los artistas, por eso se necesita mucho coraje para dedicarse por completo a esto.

6. Todos estamos constantemente haciendo arte, cuando imaginamos, cuando soñamos. Es imposible que dejemos de hacerlo.

7. Estamos en constante absorción, no paramos de ver, de oír y de oler lo que tenemos en nuestro alrededor.

Venezuela está llena de emociones sensoriales que se vuelven herramientas para los artistas que caminan por allí.

8. Me encantaría. Cada pieza nueva es un pensamiento menos que deja espacio a otro nuevo. Es como si pudiese caminar dentro de mi cabeza.

Silvia Lizardo

1. Por un lado, siento que en los últimos años han surgido nuevos espacios para el arte con excelentes propuestas e infraestructura, sin embargo, son lugares de difícil acceso para los jóvenes que se están iniciando. El acercamiento es bastante elitesco. Por otro lado, los museos nacionales han reducido significativamente su oferta y la calidad de las exposiciones deja mucho que desear. Son espacios tomados por ideologías políticas que no invitan al ciudadano a asistir.

2. No siento que exista una condición de género. Hay muchísimas mujeres con propuestas interesantes.

3. La convicción es el arma principal. Si sientes que el arte es, definitivamente, tu forma de expresión, hay que atrapar esa seguridad y trabajar sin parar. Si el arte es tu forma de vida, hay que luchar por ello. No es fácil. Pero hay que insistir.
4. Mucho. Valoro a las
personas que están abiertas a escuchar propuestas y brindar apoyo. Las he conseguido últimamente.

Pero es un trabajo arduo. Hay que tocar muchas puertas, quizá la que menos esperas está abierta.

5. No. Para nada. Existen
muy pocas convocatorias y los criterios de selección son muy cerrados. Cuando rechazan una obra, uno no se entera por qué.

Eso es muy frustrante.

Considero que el artista también necesita aportes y opiniones constructivas.

Para vivir del arte hay que invertir mucho tiempo y dinero. Si no se tiene un apoyo económico previo, el proceso puede ser muy desgastante, hasta que se comiencen a ver los resultados. Este país necesita arte, está hambriento de belleza. Se verían transformaciones importantes, incluso de seguridad ciudadana.

6. Imposible.

7. El artista como individuo,
es una persona muy sensible.

La realidad del país nos afecta muchísimo, como a todos. Pero en mi caso, muchas veces tengo que tratar de enfriarme y tratar de racionalizar para no hundirme y desesperarme.

8. No. Tengo que calentar
una silla ocho horas al día en una rutina mutiladora. Trato de hacerlo lo mejor posible, pero la libertad que siento en el arte no la encuentro en ningún oficio. Algún día podré vivir del arte.

Artistas en plastilina

2011-08-11T05:28:00.000-07:00

"Este sábado 13 inauguramos la muestra Artistas en Plastilina en la galería Templarios. Acompáñennos en la merienda de inauguración a las 4:00 pm." Plastilinarte.

LAS BELLEZAS DE VANESSA

2011-08-04T05:13:00.001-07:00

LAS BELLEZAS DE VANESSA

Para llegar al país de las maravillas o, más bien al gabinete de las maravillas de Vanessa Balleza, hay que desviar la carroza, o el caballo, en la encrucijada de Los Dos Caminos, hacia el palacio del Rey y, un poco más allá, al cruzar (como es clásico en estos casos) el puente que nos comunica con el territorio de la fantasía, a la media legua, hallamos la morada encantada de la artista.

Allí uno sube unas altas escalinatas y, al abrirse el portal, nos asombra descubrir que estamos en el fondo del mar, en un salón de vidrio, rodeados de peces de colores luminosos bailando melodías silenciosas. Es como la casa submarina que diseño el gran Nicolai Ferdinandof para compartirla con su dilecto amigo y discípulo Armando Reverón, quien prefirió construir su propio castillete en Macuto.

En su morada de ensueño imagina, dibuja y modela Vanessa sus cuentos infantiles. Unos son clásicos o tradicionales. Otros tal vez se los cuentan esos peces amigos que conviven con ella en su gabinete. Confieso que sentí envidia al recordar que hace medio siglo yo vivía el infernal Gabinete del doctor Caligari, escondido de otra dictadura, donde vino a rescatarme el escritor Rodolfo Izaguirre.

No es la fuerza de su imaginación, sino tal vez la del viento la que, como en otra ocasión lo dijera Lichtenberg, ha llevado a Vanessa a crear estos cuentos. Porque, aun cuando ella se dedica enteramente a crear escenas irreales, las crea con la más absoluta naturalidad.

PERAN ERMINY

Album de fotos de la expo ¿Quieres que te cuente un cuento? de Vanessa Balleza

2011-08-04T05:10:00.001-07:00

GABINETE DEL DIBUJO Y DE LA ESTAMPA DE VALENCIA

COLECCIÓN TOPEL - PÁEZ

Urb. Santa Cecilia, sexta Transversal, #11, Valencia - Venezuela

0241 - 825 21 85 / 0414 437 19 71

gabinetedeldibujo@gmail.com / www.gabinetedeldibujo.com

Facebook: Fundación Gabinete del Dibujo

Lunes a Viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Sábados de 11:00 a.m. a 3:00 p.m.

Domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.

EXPOSICIÓN ¿QUIERES QUE TE CUENTE UN CUENTO? EN EL GABINETE DEL DIBUJO Y DE LA ESTAMPA DE VALENCIA

2011-08-02T19:22:00.000-07:00

EXPOSICIÓN ¿QUIERES QUE TE CUENTE UN CUENTO? EN EL GABINETE DEL DIBUJO Y DE LA ESTAMPA DE VALENCIA

El domingo 31 de Julio a las once de la mañana se inaugurará en el Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia, la exposición de la novel artista visual Vanessa Balleza: ¿QUIERES QUE TE CUENTE UN CUENTO?

La muestra, organizada por el grupo de artistas EN CONJUNTO, EL TALLER DE ZULAY Y EL GABINETE DEL DIBUJO Y DE LA ESTAMPA DE VALENCIA incluye una selección de obras de esta creadora que a través de ilustraciones, pinturas y esculturas cuentan historias como La Caperucita Roja, Rapunzel, Pinocho, Tío Tigre y Tío Conejo, El Gallo Pelón y La Pulga y el Piojo, entre otros. También se presentarán historias y personajes inéditos conceptualizados e ilustrados por Vanessa Balleza junto a la escritora Joussette Rivodó como Mi amigo Perozo y Angélica, así como la emblemática obra colectiva El Taller que muestra los trabajos de otros artistas reconocidos y estudiantes de arte, la cual ha servido de plataforma para recaudar fondos para diferentes causas sociales y culturales.

El ambiente de la exposición es de ensueño, es en sí misma un cuento fantástico, ideal para estimular la creatividad de todos los visitantes y en especial a los niños y jóvenes que participarán de los Planes Vacacionales de Creatividad del GDEV.

La exhibición estará abierta al público entre el 31 de julio y el 28 de agosto en los espacios del Gabinete del Dibujo y de la Estampa está ubicado en la Urbanización Santa Cecilia, Sexta Transversal, Número 11 en la ciudad de Valencia; cuyo horario es de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., sábados de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. y domingos de 11:00 a 2:00 p.m.

Esta exposición ha recibido el apoyo de artistas En Conjunto, El taller de Zulay, Ballezarte C.A., El Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia y la Colección Topel-Páez.

INFORMACIÓN ADICIONAL:

www.ballezarte.com.ve / www.gabinetedeldibujo.com

0414-332.91.00 / 241-825.21.85 / 414-437-19-71.

GABINETE DEL DIBUJO Y DE LA ESTAMPA DE VALENCIA

COLECCIÓN TOPEL - PÁEZ

Urb. Santa Cecilia, sexta Transversal, #11, Valencia - Venezuela

0241 - 825 21 85 / 0414 437 19 71

gabinetedeldibujo@gmail.com / www.gabinetedeldibujo.com

Facebook: Fundación Gabinete del Dibujo

Lunes a Viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Sábados de 11:00 a.m. a 3:00 p.m.

Domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.

VANESSA BALLEZA

www.ballezarte.com.ve

0414-332.91.00 – 0212- 635.61.49

vanessa@ballezarte.com.ve

Facebook: Vanessa Balleza

ARTISTAS EN CONJUNTO

http://en-conjunto.blogspot.com

MENCION HONORIFICA PARA MARCO TORRES

2011-06-19T11:01:00.000-07:00

Felicitaciones para nuestro compañero Marco Torres quien luego de atreverse a participar en el Concurso del Afiche de Hatillarte 2011, obtuvo mencion Honorífica por su trabajo. Excelente !!!!

Pabellón infantil en El Mercadito de la Plaza

2011-06-14T19:11:00.000-07:00

Pabellón infantil en El Mercadito de la Plaza

Este 18 y 19 de junio se celebrará en la Plaza Alfredo Sadel de Las Mercedes El Mercadito de la plaza, diseño y arte con FIA, Edición Especial

En él, tendrá lugar la muestra de arte infantil Artistas en Plastilina, que cuenta con el apoyo de la Fundación Cruz-Diez. Además de la exhibición habrá un espacio con actividades infantiles. A continuación les dejamos la programación:

Sábado 18

2:30 a 3:30 pm. Cuentos de colores, a cargo de La rana encantada. Niños desde 2 años. Entrada libre.

4:00 a 5:30 pm Cruz-Diez en plastilina, taller a cargo de Plastilinarte. Para niños desde 6 años. Cupos limitados. Costo Bs. 60, materiales incluidos.

Domingo 19, día del padre

2:30 a 4:00 Soto en Plastilina, taller a cargo de Plastilinarte. Para niños desde 6 años. Cupos limitados. Costo Bs. 60, materiales incluidos.

4:30 a 6:00 pm Pequeños Editores, taller de edición de libros artesanales a cargo de La rana encantada. Para niños desde 6 años. Cupos limitados. Costo Bs. 60, material incluido.

Y SIGUEN LAS FELICITACIONES.....

2011-05-26T19:00:00.000-07:00

FELICITACIONES a nuestra compañera Marianna Paris quien obtuvo Mención Exhibición en el Concurso de Fotografía de la Alianza Francesa "Niños de Venezuela" con su Fotografia llamada "La cerca". El acto de inauguración y premiación se llevará a cabo el 11 de Junio en la Alianza Francesa en la Tahona. Puro talento EN CONJUNTO. http://www.afvenezuela.org/noticias/resultadosdelvconcursodefotografia

FELICITACIONES A NUESTROS ARTISTAS

2011-05-24T18:32:00.000-07:00

FELICITACIONES a nuestras compañeras Zulay Mendoza, Olivia Rodriguez y Beatriz Baumgartner cuyas obras fueron seleccionadas para participar en el Salón Armando Reveron a inaugurar el 1ero de Junio en la Ciudad de Mérida. Un orgullo contar con tanto talento en el Taller.

2011-05-06T20:18:00.001-07:00

Una mirada contemporánea a las musas de todos los tiempos

El Jueves 5 de Mayo se inaugurará a las 7 p.m. la exposición "she/ella/elle/sie/ela/lei" en la Galería Estudio Arte 8.

Mujer es al mismo tiempo protagonista y musa. Inspiradora de pintores, escultores y de todos los creadores. Iconos culturales, arquetipos del mundo publicitario, y "blancos" de los paparazzi serán reinterpretadas con una mirada actual.

Protagonista de sus tiempos y de todos los tiempos. Han sido ejemplo de generaciones. Las musas contra la pared derriban fronteras, trascienden en la historia. Ellas son tu musa, la mía y la de todos.

Ellas serán retratadas por José Madera, Álvaro Paz, José Enrique González, María Fernanda Lairet, Johan Galue, Roberto Morales, Miguel Marsan, Dalia Ferreira, Winibey López, Renato Cortesí, Leonardo Flores y Wilfredo Soto.

Curadora y Directora

Mariela Lairet

Estudio Arte 8

Av. Orinoco • Edif. ElKano • Piso 2 • Ofic. 5 (0201)

Las Mercedes • Caracas 1060 • Venezuela.

Referencias: Edificio ubicado frente al restaurante chino HO KOW(el del dragón) . Subir al segundo piso, arriba de la tienda de lámparas DELINEO.

Telfax. +58 212 991.30.50

www.estudioarte8.com

CONVOCATORIA CARTEL HATILLARTE 2011

2011-05-06T05:30:00.000-07:00

CONVOCATORIA CARTEL HATILLARTE 2011

OBJETIVO:

Bajo la premisa básica que HATILLARTE es el evento donde las artes plásticas toman las calles y los espacios de arte de todo el pueblo de El Hatillo, para convertirse en las protagonistas de un fin de semana donde variadas expresiones del arte se unen sin prejuicio tomando la cotidianidad de las calles para promover diversidad, contemporaneidad, espacios de encuentro, de ciudadanía y de amistad; convocamos a: diseñadores gráficos e ilustradores, a ofrecernos su visión de HATILLARTE 2011.

BASES DEL CONCURSO:

Requisitos de participación:

1- Podrán participar estudiantes y profesionales.

2- Cada artista podrá participar en la modalidad de cartel, con un máximo de una pieza.

3- La obra debe ser inédita.

4- Debe estar impresa al momento de la presentación, pues serán evaluadas en físico.

5- El formato deberá ser vertical de 1.40cm x 0.70cm, impreso en banner.

6- El cartel deberá ser presentado tipo pendón, es decir, con los tubos correspondientes en los extremos para ser colgado, pues todos los carteles concursantes serás exhibidos el fin de semana de HATILLARTE en exposición.

7- El cartel que se premie como ganador, será utilizado en todo el material grafico promocional del evento, es decir, afiches, pendones, volantes, invitaciones, material P.O.P, etc.

8- Los interesados en participar deberán escribir al correo hatillarte@gmail.com a fin de que les sea reenviado el logotipo de HATILLARTE que deberá ser utilizado sin modificaciones.

9- El cartel deberá incluir la siguiente información:

Logo HATILARTE

Fecha y hora: sábado 15 de 6pm a 12m y domingo 16 de octubre de 11am a 5pm

Lugar: El Hatillo- Caracas

Presentación y documentación:

La participación en la siguiente convocatoria se formalizará presentando la siguiente documentación en sobre manila cerrado e identificado en su exterior con el uso de un SEUDÓNIMO.

1- Una imagen del cartel en tamaño postal (0.10cm x 0.15cm).

2- Ficha técnica que incluya: Titulo, concepto de la pieza, técnica

3- Hoja de vida del participante (debe incluir email y cel.)

4- Fotocopia de C.I.

5- Todas las propuestas participantes deberán estar conservadas en documentos digitales editables para posibles correcciones, ajustes e incorporación de patrocinantes.

6- Colocar el seudónimo al cartel en la parte posterior del mismo.

Los Premios:

Un jurado conformado por 7 integrantes seleccionara la propuesta ganadora:

Lucia Cerboni, diseñadora, gerente de producto televisión e internet Supercable

Carlos Anzola, arquitecto, artista plástico.

Dubrazka Falcon, comunicadora social, cultura y espectáculos diario El Universal

Ricardo Pinza, arquitecto, Director general de la Alcaldía El Hatillo

Ignacio Urbina, diseñador

Inés Espinal, directora de Ochava arte y diseño, organizadora de Hatillarte

Nicola Bianchi, director de la Galería Utopía 19, organizadora de Hatillarte

El premio constara de una computadora laptop DELL INSPIRON 1440, 14’’, 2.2GHZ, 2GZ

Se entregará una mención honorífica.

Lugar y plazo de presentación:

El plazo de presentación de las propuestas será desde el martes 31 de mayo hasta el viernes 03 de junio del 2011 en el horario comprendido entre las 2pm a las 9.00pm.

El lugar de entrega de la documentación y los carteles será en la GALERIA UTOPIA 19, en la calle Miranda, El Hatillo. Tlf. 0212 9636831

Del fallo:

Los participantes serán informados de la decisión del jurado por email y/o por teléfono el día lunes 20 de junio.

De los derechos de las piezas concursantes:

El autor del cartel seleccionado como ganador cederá a HATILLARTE los derechos de uso, exhibición y reproducción del mismo para las publicaciones antes mencionadas (ítems 7)

Las piezas serán devueltas en un lapso no mayor de 1 mes después de realizado el evento.

Información y contactos:

hatillarte@gmail.com

Inés Espinal

Cel. 0414-1193033

“El concursante acepta la totalidad de estas bases al formalizar su participación.”

14 y 15 de mayo. EL TALLER DE ZULAY EN EL MERCADO DE ARTISTAS PLASTICOS.

2011-05-01T14:47:00.000-07:00

Este 14 y 15 de Mayo se realizará por primera vez el MERCADO DE ARTISTAS PLASTICOS como iniciativa del Grupo VALORARTE, en el Centro Comercial el Millenium de los dos caminos.

El Taller de Zulay estará mostrando a 14 de sus artistas, con obras de distintos formatos (escultura, pintura, collage, fotografia, etc), entre ellos se encuentran: Paul Rosales, Rafael Santoyo, Vanessa Balleza, Laurent Mata, Gines De de Jongh, Carlota Aleman, Zulay Mendoza, Olivia Rodriguez, Beatriz Baumgartner, Leyda Cruz, Mariana Ortega, Marianna Paris, Marco Torres y Karina Montilla.

El evento es la oportunidad perfecta para mostrarnos como Taller y como artistas .

Te esperamos.

Buscamos voluntarios a distancia. El día del Artista Plástico

2011-04-21T15:28:00.000-07:00

Buscamos voluntarios a distancia

El 10 de mayo celebramos en Venezuela el día del artista plástico. En el marco de esa fecha celebraremos el Mes del artista plástico; por eso queremos la ayuda de voluntarios que estén dispuestos a colaborar desde cualquier parte del mundo. El principal objetivo es que durante este mes se difunda el arte nacional y, como trabajamos promoviendo el arte infantil, que se haga para acercar a los niños al arte venezolano.

¿Cómo puedes ser voluntario?

Si eres docente o trabajas con niños, te invitamos a llevar al aula una actividad que esté vinculada a las artes plásticas en Venezuela. Con nuestro programa Artistas en Plastilina le hemos pedido a los niños que hagan sus propias interpretaciones de pintores como Armando Reverón o Jesús Soto. Puedes hacer lo mismo, mostrándoles imágenes de las obras de los pintores; también pueden idear representaciones escénicas sobre la vida del artista, diseñar juegos de mesa (como memoria o rompecabezas) o dinámicas como juegos de mímica. La idea es que lleves a los niños una actividad divertida con la que aprendan sobre arte venezolano.

Una vez hecha la actividad, publica en nuestra página de Facebook una foto con una breve descripción de qué se hizo y cómo lo hicieron para que otros lo vean y comenten. Al final del mes, seleccionaremos varias iniciativas y las publicaremos con tus créditos en nuestra página web para que otros docentes la puedan repetir y te cuenten cómo les va.

Si tienes chamos, aprovecha los fines de semana para llevarlos a museos y galerías donde puedan aprender de arte venezolano. También te ponemos a la orden nuestra página de Facebook para que comentes con otros papás sobre exposiciones a las que has llevado a los niños.

En las redes sociales, comparte enlaces y fotografías, datos y comentarios de obras y biografías de autores venezolanos. Puedes hacerlo a través de Twitter, Facebook, Blogs o incluso por medio de un correo electrónico.

El día del artista plástico es una celebración nacional, sin ambargo si vives fuera de Venezuela nos contentaremos muchísimo si te unes al voluntariado. Además de compartir contenido de arte venezolano, puedes traer enlaces, imágenes y comentarios de las artes plásticas de tu país, el intercambio será muy rico.

Puedes comenzar compartiendo este enlace en tus redes sociales y compartiendo algunos de los contenidos que aquí sugerimos. También puedes buscar nuevos contenidos y enviarlos por Twitter o Facebook
Para todos los voluntarios dejamos dos versiones del avatar del mes del artista plástico que pueden utilizar para identificarse en las redes sociales. En Twitter puedes utilizar el Hashtag #MesdelArtistaPlastico

Para compartir enlaces y leer te dejamos algunas páginas como sugerencia:

Carlos Cruz-Diez, Gego, Francisco Narváez, Armando Reverón, Patricia van Dalen, Jesús Soto, Francisco Bugallo

Blogs

Susana Benko, crítico de arte

Arte colonial en Venezuela

El anexo, arte contemporáneo

Consuelo Méndez, artista visual
Galerías y espacios expositivos

Museos

Fundación Museos Nacionales
Museo de Arte Popular de Petare, Miranda
Museo de Arte de Coro, Falcón
Museo Jesús Soto, Bolívar

Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Nueva Esparta
Museo de de Arte Contemporáneo Mario Abreu, Aragua
Museo de Barquisimeto, Lara

Centro de Arte Lía Bermúdez
MACZul, Zulia

Gracias por ayudarnos a difundir el atre venezolano,
El Equipo Plastilinarte

Mundo de plastilina

2011-03-08T20:28:00.000-08:00

Este sábado 12 de marzo comienza Mundo de plastilina, un taller en el que los niños explorarán diversas posibilidades del material para expresarse plásticamente. Durante los ocho sábados de taller los niños presentarán sus visiones de mundo a través de este material lúdico, lo que además de permitirlos expresarse, les dará herramientas con las que desarrollen su creatividad.

Duración: del sábado 12 de marzo al sábado 7 de mayo.
(Dos meses; ocho sábados, excepto sábado de Semana Santa)
Horario:
De 3:00 a 4:30 pm. en la librería Sopa de Letras, Hacienda La Trinidad.
Edades: de 4 a 11 años.
Costo de inscripción: Bs. 40
Costo de mensualidad: Bs. 200 (son dos mensualidades)

Para inscribirte debes confirmar primero la disponibilidad a través de la dirección de correo talleres@plastilinarte.com. Una vez que hayas confirmado que quedan cupos, haz el depósito o transferencia de la inscripción y el primer mes en la cuenta. La información completa de inscripción se consigue en www.plastilinarte.com

INAUGURACION EXPO COLLAGE 2011

2011-02-27T09:15:00.000-08:00

Un agradecimiento grande a la gente de FUNDALAMAS y de la Fundación LEOCULTURA, por el apoyo prestado, agradecimientos a Zulay Mendoza y a Marianna Paris por el espectacular montaje y a todos los artistas que nos acompañaron en esta oportunidad. Una vez más hemos demostrado que somos el mejor equipo, unidos hacia un mismo propósito..la expresión del ARTE, sin importar tendencias, profesión o trayectoria. Cero Divismo y mucho compañerismo. Aqui les dejamos el album de fotos.
ALBUM DE FOTOS

Diapositiva de la inauguración Hola! Asia : Cristina Núñez 크리스티나 누녜스 展

2011-02-26T22:31:00.000-08:00

Hola! Asia : Cristina Núñez 크리스티나 누녜스 展

2011-02-19T03:58:00.000-08:00

The solo exhibition

Hola! Asia : Cristina Núñez

크리스티나 누녜스

■ 전시개요

• 전시명TITLE : Hola! Asia : Cristina Núñez 크리스티나 누녜스 展

• 기간 PERIOD : 2011.2.19 (SAT) - 2011.3.27 (SUN)

• 주 최 MANAGEMENT : 영은미술관 Youngeun Museum of Contemporary Art

• 후원/협찬 SUPPORT&SPONSOR

주한 베네수엘라대사관 Embassy of Venezuela to the Republic Korea

반디트라소스 라틴커뮤니케이션 Banditrazos Latin Communication

■ 전시소개

영은미술관은 2011년 첫 번째 전시로 <<Hola!Asia: 크리스티나 누녜스>>展의 젊은작가를 통해 라틴현대미술의 열정적 생동하는기운과 함께 시작한다.

라틴아메리카의 미술은 특유의 강렬하고 화려한 색채, 신비적 표현기법을 통해 현대미술에 많은 영향을 미치며, 고유의 정체성을 드러냈다. 이러한 영향 아래 다소 생소한 베네수엘라 카라카스 출신의 ‘크리스티나 누녜스’의 시각으로 이끄는 한국의 정서를 화폭에 담아 선보인다.

‘크리스티나 누녜스’의 작품에는 그의 생활이 비추어진다. 그의 생활에서 보여지는 시각의 동선으로 그녀의 캔버스위 소재로 담겨지고, 이 소재들은 각각의 시각적 언어로 재해석되어 자유롭게 표현되어진다. 그 중 등장인물들의 삼각구도 얼굴과 눈을 뜨고 감는 단순한 선과 점은 묘한 매력으로 새로운 아이콘을 만든다. 또한, 꽃과 정물 시리즈의 라틴 특유의 독특한 이국적인 색감은 작가의 힘 있는 붓 터치와 함께 조화를 이루어 신비로움을 표출해내어 그녀의 상상 속 즐거움, 존재, 상황들을 극적 효과를 이뤄 보는 관람객들에게 흥미로움을 자아낸다.

이번전시는 ‘크리스티나 누녜스’가 한국 레지던시를 통해 작업해온 작품의 동양적 신비로움과 플라워 시리즈의 아름다움이 영은미술관에서 2가지 섹션으로 나누어 구성되어진다. 그녀의 특유의 시각적 시적인 표현의 작품을 통해 대중들이 라틴의 현대미술에 한걸음 더 다가갈 수 있는 기회를 갖게 되기를 기대해본다.

For the first exhibition in 2011, Youngeun Museum of Contemporary Art presents <>, a solo show of a young artist Cristina Núñez who expresses the passion of Latin contemporary art.

Latin arts influence other contemporary arts in many ways and express their own identity with its vivid and splendid colors and mystical expressions. In this exhibition, we present paintings worked by Cristina Núñez and her pieces illustrate Korean cultural emotions from her perspective.

In the paintings, Cristina Núñez reflects her life. The elements of the paintings are come from her daily life through her vision and re-defined and expressed freely by her visual languages. Especially, lines and dots she uses to draw eyes and triangle compositions in people's faces are the most famous skills. Also exotic colors of Latin art and powerful brush works in her still-life paintings show a magical moment of sole pleasure in imagination and also express contrast. Those features are what the audiences like about her painting.

This exhibition insists of three sections of paintings created by Cristina Núñez. The works will show oriental beauty and flower series produced during her residency stay in Korea. We expect her unique poetic expression leads Korean audience to the new Latin contemporary arts.

■ 작가소개

1977년 베네주엘라 카라카스 출신 여류작가. Universidad Central de Venezuela 를 졸업했다.

베네주엘라, 영국, 미국, 스페인 등에서 11회에 걸친 개인전을 선보였으며, 2008골든아이아트페어(코엑스, 서울), 2009 마니프 아트페어(예술의 전당, 서울), 2008년 상하이 아트페어로 아시아권에 선보이게 되었고, 중국 Imagine Gallery 레지던시 프로그램과 2011 영은미술관 창작스튜디오 단기프로그램에 참여하고 있다.

Caracas –Venezuela, 1977

Bachelor's Degree in Fine Arts. Universidad Central de Venezuela.

[solo exhibitions]

Instante previo, Extractos Gallery, El Hatillo, Venezuela, 1998.

Pinturas, Central Library, UCV, Caracas, 1998.

Cristina Núñez, Obras Recientes, La Créperie, C. C. Sambil, Caracas, 2002.

Cristina's Paintings, 66 Perne Road , Cambridge , England , 2001.

Cristina Núñez, Casa del Artista, Caracas, 2002.

Paintings, Upper Crust Pizza Place. Brookline, Boston. USA, 2004.

Cristina Núñez: pinturas. Alianza Francesa. La Tahona. May, 2005.

Pinturas. Galerías Asunción. Sabana Grande. Caracas, Venezuela. May, 2006.

En lejos I. Instituto Rural de Arte Hoz del Jucar. Alcalá del Jucar, Spain, 2007.

Cristina Núñez. Sala Aires. Aires de Córdoba, Córdoba. Spain, 2008.

Cristina Núñez: Tinta y Tiza. Casa de la cultura de Petare. Caracas. Sept, 2008.

[group exhibitions]

Galería Icono, Padula & Baltar, Caracas, 1998.

Summer Exhibition, Gallery 96, King Street , Cambridge , England , 2001.

Concept, nature and gestures in the Venezuelan Fine Art, Casa de América Latina, Bucarest, Rumania, 2002.

En conjunto, National Library, Caracas-Venezuela, 2005.

1er encuentro de artistas y artesanos en Turgua, Ateneo de Turgua, Feb, 2005.

SOFA NY 2005-2006. Sculpture,Objects and Functional Art. Seventh Regiment Armory, New York, 2005.

III Certamen Internacional de Artes Plásticas "Aires de Córdoba".Córdoba-España. September, 2005.

SOFA CHICAGO 2005, 2006, 2007, 2008. Sculpture, Objects and Functional Art. Navy Pier, Chicago.

CREADORES Dominican Republic. Dominican Republic. June 2006.

Después de las 6 :00.pm. Cristina Núñez and Vanessa Balleza. Ateneo de El Hatillo. May-Jun, 2007.

COLECTIVA EXPO COLLAGE 2011

2011-02-10T18:07:00.000-08:00

El Taller de Zulay, la Fundación Artistas en Conjunto junto a la Fúndacion “José Angel Lamas” presentan la Colectiva Expo COLLAGE 2011, una pequeña muestra que reune a un grupo de artistas plásticos de diferentes tendencias tales como: grabado, escultura, pintura, fotografía, instalación y ensamblajes. Esta exposición se une a la celebración de los 390 años de Petare. Se llevaran a cabo actividades con la comunidad, especificamente para los niños en la plaza de Petare, donde podran interactuar con los artistas quienes seran sus guias para realizacion de esculturas, pinturas,etc.

Sobre las obras

La temática sera libre.

La fecha tope de recepción de obras será el Sábado 19 de Febrero en la Sede del Taller de Zulay (Hatillo) o en La Fundación Lamas en Petare (llamar antes para confirmar día de recepción).

Las obras deben ser entregadas con su respectiva ficha técnica y precio, y ser enviadas antes de la misma fecha a psisantoyo@gmail.com

Los organizadores del evento serán los encargados de recibir y entregar las obras. Llevaran el inventario de las obras y entregaran un recibo al artista de las obras con las condiciones de las mismas.

Se aceptara 1 Escultura y/o 1 Pintura máximo por participante. La selección de las mismas esta sujeta a la Curadoria, las piezas que no queden seleccionadas deben ser retiradas antes del día de la exposición.

Luego de finalizada la exposición las obras deberán ser retiradas por el autor. Las obras que no hayan sido retiradas se consideraran donaciones a El Taller de Zulay y a la Fundación Artistas en Conjunto.

Sobre el montaje

La Artista Zulay Mendoza será la curadora.

Sobre las ventas.

Sobre cada obra vendida se cobrará un porcentaje del 15% el cual sera destinado a los fondos del Taller de Zulay y la Fundación Artistas en Conjunto.

Para mayor información escribir al correo psisantoyo@gmail.com

ALBUM DE FOTOS DE INAUGURACION EXPO PINTO QUE TE PINTO UN CUENTO

2011-01-30T17:53:00.000-08:00

HAZ CLICK AQUI EN LA FOTO

EXPO PINTO QUE TE PINTO UN CUENTO DEL 29 DE ENERO HASTA EL 25 DE FEBRERO

2011-01-30T17:42:00.000-08:00

A partir del 29 de Enero hasta el 25 de febrero de este año, el público de todas las edades, podra disfrutar de la exposición PINTO QUE TE PINTO UN CUENTO, iniciativa del Taller de Zulay, Fundacion Artistas en Conjunto y Librerias del Sur, la cual se encuentra en el Teatro Teresa Carreño. En la misma se podra apreciar la interpretación de 23 artistas de varios libros infantiles en un mismo formato. Para los interesados las obras se encuentran a la venta, para mayor información dirigirse con el personal de la libreria.

PRONTO MAS INFORMACION DE LAS FUTURAS ACTIVIDADES DEL TALLER DE ZULAY Y DE ARTISTAS EN CONJUNTO.